musée d' art contemporain (manche)

Lumières sur le vivant.Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 07/01/2026 au 26/04/2026

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ? Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Ouvert[...]

Exposition - Elizabeth Peyton X beaux-arts de Paris

Patrimoine - Culture, Exposition

Metz 57000

Du 11/10/2025 au 11/01/2026

Elizabeth Peyton, en résidence au Louvre depuis mai 2024 et titulaire d’un atelier au sein du musée, a invité une dizaine d’étudiants des Beaux-Arts de Paris à venir copier avec elle, dans les salles du musée, la Sainte Anne, chef-d'œuvre inachevé de Léonard de Vinci. Dialoguant avec l’exposition "Copistes" à laquelle l’artiste participe, et s’inscrivant dans le partenariat du musée du Louvre avec les Beaux-Arts de Paris, la présentation des dessins des étudiants et d’Elizabeth Peyton vient associer les regards qui se sont posés sur l’œuvre et les gestes de reprise, donnant à percevoir le sens contemporain d’une conversation intense et créative avec l’art du passé, vivant au présent.

Atelier d'écriture

Dijon 21000

Le 08/01/2026

Atelier d'écriture précédé d'une courte visite de l'exposition. Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est[...]

Atelier d'écriture

Exposition

Dijon 21000

Le 08/01/2026

Atelier d'écriture précédé d'une courte visite de l'exposition. Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est[...]

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

Laure Prouvost - Mère We Sea

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/04/2025 au 11/01/2026

Les Musées de Marseille renouvellent leurs invitations à des artistes parmi les plus importants de la scène internationale afin qu’ils imaginent des œuvres nouvelles, en lien étroit avec l’histoire et l’architecture de la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Laure Prouvost y déploiera une installation monumentale qu’elle ressent comme une figure maternelle et féconde, convoquant également les mémoires de celles et de ceux qui, tout au long des trois derniers siècles ont habité et fait vivre cet espace et le quartier du Panier. Une surprise onirique aux influences sous-marines, nimbée de reflets aquatiques, qui impliquera la participation des publics. Rendez-vous mercredi 2 avril pour l'inauguration ! Chapelle du Centre de la Vieille Charité. En écho à ce projet, et à partir du mois de mai 2025, le [mac] Musée d’art contemporain de Marseille présentera dans la [mac]room le film de Laure Prouvost They Parlaient Idéale - Film réalisé à l’occasion de la Biennale de Venise en 2019 - Pavillon français "Deep See Blue Surrounding You / VoisCe Bleu Profond Te Fondre" et intégré aux collections municipales [du 17 mai 2025 au 11 janvier 2026]. ► Afin d'être certain(e)[...]

Programme microfolies

Exposition, Patrimoine - Culture

Vesoul 70000

Le 14/01/2026

Collection des Hauts-de-France : Arts contemporain, musée des beaux arts ou arts populaires, de nombreuses oeuvres connues ou méconnues.

Visites en famille au Musée d'Art Contemporain [mac]

Sculpture, Exposition, Visites et circuits

Marseille 13000

Du 10/01/2026 au 28/03/2026

L'équipe des publics du [mac] propose une visite spécialement conçue pour les enfants accompagnés pour une expérience partagée et animée des œuvres. • À partir de 6 ans • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Les rendez-vous de Chloé

Dijon 21000

Du 10/01/2026 au 24/01/2026

Le rendez-vous idéal pour découvrir ou en savoir plus sur les œuvres de l'exposition "Universal Sleep" de Katinka Bock au travers d'une visite guidée détaillée. Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition[...]

Chaque jour est une naissance

Exposition, Patrimoine - Culture, Dessin - Collage

Saumur 49400

Du 16/01/2026 au 31/03/2026

Elle a exposé au Centre d’Art de Pontmain, The Merchant House, NL, Musée d’art de Nantes, Musées des Beaux-Arts de Dijon et de La Roche-sur-Yon, Musée Ziem, Château du Grand Jardin. Elle a participé à des résidences (Le Lieu Unique, Pôle international de la Préhistoire, Schlo Balmoral, DE). Zhu Hong pratique essentiellement la peinture et le dessin. Elle questionne la perception et le sens des images, elle se focalise sur les rapports qu'entretient la représentation avec la temporalité et l’immatérialité, l’espace et son détournement. L’exposition dans la galerie Loire témoigne de sa recherche récente dans le cadre de la résidence Prenez l’art ! avec le Département de Maine-et-Loire, le Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire et le Dôme de Saumur. Elle est représentée par The Merchant House, Amsterdam et Galerie 208 Paris. Chaque jour est une naissance est une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Fonds régional d’art Contemporain (Frac) des Pays de la Loire et Saumur Val de Loire réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou. PRECISIONS HORAIRES : Du 16/01 au 31/03/2026 le mercredi de 10h à[...]

Les rendez-vous de Chloé

Exposition, Sculpture

Dijon 21000

Du 10/01/2026 au 24/01/2026

Le rendez-vous idéal pour découvrir ou en savoir plus sur les œuvres de l'exposition "Universal Sleep" de Katinka Bock au travers d'une visite guidée détaillée. Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition[...]

Exposition de Bruno Schmeltz

Peinture

Tarbes 65000

Du 17/12/2025 au 18/01/2026

La présente exposition est organisée par la Ville de Tarbes en hommage et remerciement au peintre Bruno SCHMELTZ qui a généreusement offert deux grands tableaux pour la collection d'art contemporain du musée Massey. La sélection des œuvres autour des travaux publics et de l’exploitation des carrières, illustre une thématique chère à l'artiste. Elle est aussi un clin d'œil aux travaux actuels de rénovation du Carmel. Par ailleurs, quelques sculptures ou éléments architecturaux issus des réserves du musée Massey viennent enrichir le parcours. Ces œuvres antiques ou du XIXe siècle, font écho à la passion de Bruno Schmeltz pour les peintres néoclassiques, comme David, qu'il a beaucoup copiés au Louvre. Comme eux, le peintre multiplie les références à l'Antiquité et à la nature, dans l'ensemble de son œuvre. Bruno Schmeltz est né en 1938, à Toulouse, qu’il quitte à l'âge de 14 ans pour rejoindre Paris. Très tôt, il montre une aisance particulière pour le dessin. Il s’inscrit aux cours du soir de la Ville de Paris pour préparer le concours de l'École Nationale des Beaux-Arts qu’il quitte rapidement, jugeant l’enseignement incompatible avec ses ambitions. Au cours des années[...]

Les Conférences du musée "Auguste Rodin, saisir les mouvements du corps et de l'âme"

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Manifestation culturelle, Conférence - Débat, Foire - Salon, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 28/01/2026

Par Benoit Manauté, docteur en histoire de l’art contemporain et enseignant à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour (Durée : 1h30)

Les Conférences du musée "Auguste Rodin, saisir les mouvements du corps et de l'âme"

Exposition, Histoire - Civilisation, Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

Pau 64000

Le 28/01/2026

Par Benoit Manauté, docteur en histoire de l’art contemporain et enseignant à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour (Durée : 1h30)

Partenaires particuliers

Strasbourg 67000

Le 31/01/2026

Œuvre d’art totale réalisée à plusieurs mains, l’Aubette est le lieu idéal pour aborder la manière dont amitié, amour et travail artistique s’ins - pirent, s’entrelacent et s’entraident. Walburga Krupp présente la belle et émouvante exposition « Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners» (Bruxelles, Bozar, 2024 et Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Oslo, 2025) dont elle a été la commissaire. Les artistes Karina Bisch et Nicolas Chardon éclairent cette question d’un jour contemporain en revenant sur leur exposition qui répondait à l’heureux titre «Modern Lovers» (MAC VAL, Vivry-sur-Seine, 2022), ainsi que sur leur travail en résidence à l’Aubette. Un partenariat entre l’Association Jean Hans Arp et les Musées de la Ville de Strasbourg.

Exposition - copistes

Exposition, Patrimoine - Culture

Metz 57000

Du 01/11/2025 au 02/02/2026

En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre, l'exposition "Copistes" célèbre la peinture contemporaine et invite une centaine d'artistes contemporains à incarner le rôle de Copistes La copie est au cœur de la tradition classique : copier d’après les maîtres, apprendre d’eux des techniques, absorber leur expertise. Refusée par l’éthique de l’art moderne, la question de la copie semble aujourd'hui se poser de nouveau. Une centaine de figures de la création sont invitées à venir copier une œuvre de leur choix au musée du Louvre offrant une réflexion sur les liens entre héritage et innovation. Parmi eux, des peintres, des dessinateurs mais aussi des sculpteurs, des designers, des écrivains, qui proposent autant de manières de copier et de penser la copie, une exposition inédite sur la création à travers la copie.

Musée d'Art Contemporain : dimanche gratuit au musée

Manifestation culturelle, Exposition, Visites et circuits

Rochechouart 87600

Le 01/03/2026

Un dimanche au musée, ça vous dit ? Chaque premier dimanche du mois (hors juillet et août), le Musée d’art contemporain de Rochechouart vous ouvre grand ses portes… gratuitement ! L’occasion rêvée de flâner à travers les collections permanentes et les expositions temporaires, à votre rythme, sans contrainte et sans réservation. Profitez de ce moment pour découvrir autrement le château et ses salles lumineuses, vous laisser surprendre par les œuvres et partager une balade culturelle en toute simplicité.

Musée d'Art Contemporain : dimanche gratuit au musée

Exposition, Patrimoine - Culture

Rochechouart 87600

Le 01/03/2026

Un dimanche au musée, ça vous dit ? Chaque premier dimanche du mois (hors juillet et août), le Musée d’art contemporain de Rochechouart vous ouvre grand ses portes… gratuitement ! L’occasion rêvée de flâner à travers les collections permanentes et les expositions temporaires, à votre rythme, sans contrainte et sans réservation. Profitez de ce moment pour découvrir autrement le château et ses salles lumineuses, vous laisser surprendre par les œuvres et partager une balade culturelle en toute simplicité.

Universal Sleep // Katinka Bock

Dijon 21000

Du 06/12/2025 au 24/01/2026

Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est représentée par les galeries Jocelyn Wolff (Paris), Meyer Riegger[...]

Universal Sleep // Katinka Bock

Exposition, Sculpture

Dijon 21000

Du 06/12/2025 au 24/01/2026

Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est représentée par les galeries Jocelyn Wolff (Paris), Meyer Riegger[...]

L'ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE MONTPELLIER : UNE HISTOIRE SINGULIÈRE

Histoire - Civilisation, Exposition, Patrimoine - Culture

Montpellier 34000

Du 31/01/2026 au 03/05/2026

Depuis 2021, SOL ! La biennale du territoire met en lumière la vitalité de la création contemporaine en Occitanie. Pour cette troisième édition, le MO.CO. et le musée Fabre nouent un partenariat exceptionnel pour rendre hommage à un acteur majeur de la vie artistique montpelliéraine : l'École des beaux-arts. Cette exposition permettra d’explorer une histoire riche, longue et parfois méconnue, où se mêlent héritage académique, expérimentations radicales et ouverture vers l’international. Héritière de la Société des Beaux-arts de Montpellier fondée en 1779, l’école est intégrée au musée Fabre dès sa création. Réformée en École municipale (1872) puis régionale (1882) des beaux-arts, elle quitte l’enceinte du musée en 1955 et devient, en 1977, l’École supérieure des beaux-arts de Montpellier. Installée en 1984 dans ses locaux actuels, elle est, depuis 2018, l’une des composantes de l’établissement public MO.CO. Au fil de ces 250 années, malgré de profondes évolutions, l’école a su cultiver sa singularité, en formant plusieurs générations d’artistes avec l’ambition de leur assurer à la fois un ancrage local et un tremplin vers la reconnaissance nationale et internationale.[...]

Jeudi midi - Quand une pièce archéologique inspire l’art contemporain,

Patrimoine - Culture, Repas - Dégustation, Sculpture

Angoulême 16000

Le 19/02/2026

Tous les jeudis de 12h15 à 13h, un focus vous est proposé sur une thématique en lien avec l’actualité du musée ou les collections : une manière agréable de profiter de sa pause déjeuner. En partenariat avec le FRAC.

Vitrines d'actualité - À la table des faïenciers

Exposition, Histoire - Civilisation

MARTAINVILLE-EPREVILLE 76116

Du 18/10/2025 au 08/03/2026

Du 18 octobre 2025 au 8 mars 2026, au musée des Traditions et Arts Normands - château de Martainville Les vitrines d’actualités À la table des faïenciers vous invitent à découvrir le savoir-faire des centres faïenciers de Seine-Maritime à travers les collections du musée, des collectionneurs du Groupe d’Étude et de Valorisation du Patrimoine Céramique de Normandie (GEVAC) et de deux faïenciers contemporains. Les collections patrimoniales permettront aux visiteurs de découvrir la richesse des centres faïenciers de Rouen, Le Havre, Forges-les-Eaux et Aumale sous le prisme des arts de la table. Dans la cuisine du château de Martainville, Anne-Laure Buchaillat de la Faïencerie de Croisy dressera la table avec ses créations contemporaines en faïence de couleur ivoire. Le faïencier Alain-Pierre de Saint Raphaël présentera ses créations inspirées des décors des faïences de Rouen des XVIIe et XVIIIe siècles. Autour de l’exposition : Visites commentées Les arts du feu : Samedi 18 octobre à 14h30, samedi 15 novembre à 14h30, dimanche 4 janvier 2026 à 16h, dimanche 1er février à 16h, dimanche 1er mars à 16h Semaine du goût - rencontre-conférence avec le cuisinier Olivier Delacroix[...]

Vitrines d'actualité - À la table des faïenciers

Patrimoine - Culture

Martainville-Épreville 76116

Du 18/10/2025 au 08/03/2026

Du 18 octobre 2025 au 8 mars 2026, au musée des Traditions et Arts Normands - château de Martainville Les vitrines d’actualités À la table des faïenciers vous invitent à découvrir le savoir-faire des centres faïenciers de Seine-Maritime à travers les collections du musée, des collectionneurs du Groupe d’Étude et de Valorisation du Patrimoine Céramique de Normandie (GEVAC) et de deux faïenciers contemporains. Les collections patrimoniales permettront aux visiteurs de découvrir la richesse des centres faïenciers de Rouen, Le Havre, Forges-les-Eaux et Aumale sous le prisme des arts de la table. Dans la cuisine du château de Martainville, Anne-Laure Buchaillat de la Faïencerie de Croisy dressera la table avec ses créations contemporaines en faïence de couleur ivoire. Le faïencier Alain-Pierre de Saint Raphaël présentera ses créations inspirées des décors des faïences de Rouen des XVIIe et XVIIIe siècles. Autour de l’exposition : Visites commentées Les arts du feu : Samedi 18 octobre à 14h30, samedi 15 novembre à 14h30, dimanche 4 janvier 2026 à 16h, dimanche 1er février à 16h, dimanche 1er mars à 16h Semaine du goût - rencontre-conférence avec le cuisinier Olivier Delacroix[...]

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Exposition, Patrimoine - Culture

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

Visite guidée "Place aux femmes"

Mâcon 71000

Le 08/03/2026

Les visites thématiques sont autant d’invitations à découvrir un thème, une période, un mouvement ou une technique artistique à partir des collections permanentes. Ni discrètes, ni muettes, rencontrez quelques-unes des femmes artistes du 20e siècle qui ont contribué à l’évolution de l’art contemporain à travers les collections du musée des Ursulines. Public : ados - adultes . Durée : 1h. Sur réservation.

Visite guidée "Place aux femmes"

Mâcon 71000

Le 08/03/2026

Ni discrètes, ni muettes, rencontrez quelques-unes des femmes artistes du 20e siècle qui ont contribué à l’évolution de l’art contemporain à travers les collections du musée des Ursulines. Les visites thématiques sont autant d’invitations à découvrir un thème, une période, un mouvement ou une technique artistique à partir des collections permanentes. Durée : 1h / Public : ados-adultes.

Visite guidée "Place aux femmes"

Conférence - Débat, Peinture

Mâcon 71000

Le 08/03/2026

Ni discrètes, ni muettes, rencontrez quelques-unes des femmes artistes du 20e siècle qui ont contribué à l’évolution de l’art contemporain à travers les collections du musée des Ursulines. Les visites thématiques sont autant d’invitations à découvrir un thème, une période, un mouvement ou une technique artistique à partir des collections permanentes. Durée : 1h / Public : ados-adultes.

Visite guidée "Place aux femmes"

Histoire - Civilisation

Mâcon 71000

Le 08/03/2026

Les visites thématiques sont autant d’invitations à découvrir un thème, une période, un mouvement ou une technique artistique à partir des collections permanentes. Ni discrètes, ni muettes, rencontrez quelques-unes des femmes artistes du 20e siècle qui ont contribué à l’évolution de l’art contemporain à travers les collections du musée des Ursulines. Public : ados - adultes . Durée : 1h. Sur réservation.

Exposition L'autre collection de Drusenheim

Exposition, Histoire - Civilisation

Drusenheim 67410

Du 11/12/2025 au 13/02/2026

Depuis l’ouverture du Pôle Culturel, Germain Roesz a initié un cycle d’expositions dédié aux artistes ayant marqué la scène artistique de l’Est de la France. L’objectif de cette démarche est de reconstituer voire de constituer une histoire de l’art contemporain en Alsace en offrant une mise en perspective de la création régionale. Chaque exposition de ce cycle a permis l’enrichissement de la collection du musée par l’acquisition d’oeuvres majeures. Une première présentation issue de cette collection permet aujourd’hui d’esquisser un panorama de la diversité de la création plastique dans notre région, à travers plusieurs décennies. Les artistes présentés sont : Christiane Bricka, Camille Claus, Michel Dejean, Claude Gagean, Catherine Gangloff, Zuzana Jaczova, Bernard Latuner, Germain Roesz, Jacques Thomann, Raymond E. Waydelich, ainsi que le collectif franco-allemand PlakatWandKunst et certains de ses invités : Luc Demissy, Sabine Brand-Scheffel, Rainer Braxmaier, Didier Guth, Johanna Helbling-Felix, Walter Jung, Wolfgang Müller, Jean-François Robic, Eva Schaeuble, Werner Schmidt, Sylvie Villaume, Mike Überall, Jürgen Zimmermann, Germain Roesz, Jost Schneider, Ernst W.[...]

Exposition L'autre collection de Drusenheim

Drusenheim 67410

Du 11/12/2025 au 13/02/2026

Depuis l’ouverture du Pôle Culturel, Germain Roesz a initié un cycle d’expositions dédié aux artistes ayant marqué la scène artistique de l’Est de la France. L’objectif de cette démarche est de reconstituer voire de constituer une histoire de l’art contemporain en Alsace en offrant une mise en perspective de la création régionale. Chaque exposition de ce cycle a permis l’enrichissement de la collection du musée par l’acquisition d’oeuvres majeures. Une première présentation issue de cette collection permet aujourd’hui d’esquisser un panorama de la diversité de la création plastique dans notre région, à travers plusieurs décennies. Les artistes présentés sont : Christiane Bricka, Camille Claus, Michel Dejean, Claude Gagean, Catherine Gangloff, Zuzana Jaczova, Bernard Latuner, Germain Roesz, Jacques Thomann, Raymond E. Waydelich, ainsi que le collectif franco-allemand PlakatWandKunst et certains de ses invités : Luc Demissy, Sabine Brand-Scheffel, Rainer Braxmaier, Didier Guth, Johanna Helbling-Felix, Walter Jung, Wolfgang Müller, Jean-François Robic, Eva Schaeuble, Werner Schmidt, Sylvie Villaume, Mike Überall, Jürgen Zimmermann, Germain Roesz, Jost Schneider, Ernst W.[...]

Cycle de conférences des Amis du Musée Henri Martin

Histoire - Civilisation, Peinture

Cahors 46000

Du 09/02/2026 au 28/09/2026

Les Amis du Musée de Cahors Henri-Martin proposent, pour la saison 2026, un cycle de conférences consacré à l’histoire de l’art et à la création artistique. Tout au long de l’année 2026, des spécialistes, historiens de l’art, conservateurs et critiques invitent le public à découvrir des thématiques variées, de l’architecture contemporaine au vitrail moderne, en passant par les grands courants artistiques et figures majeures de l’art des XIXᵉ et XXᵉ siècles. Ces rendez-vous réguliers offrent un temps d’échange accessible à tous, au cœur de Cahors.

LE PETIT MUSÉE DE LA COULEUR

Exposition, Patrimoine - Culture

Montesquieu-Volvestre 31310

Du 28/11/2025 au 11/04/2026

Les Abattoirs, Musée – FRAC (Fond Régional d’Art Contemporain) Occitanie Toulouse développent une programmation d’expositions à partir de leurs collections d’art moderne et contemporain sur le territoire régional. La couleur est partout : dans nos gestes, nos voix, nos émotions. Elle traverse les murs, s’invite sur les objets, éclaire nos rencontres. Chaque œuvre interroge la manière dont la couleur façonne notre perception du monde et notre rapport à l’autre. Dans ce lieu de vie, de passage, de travail qu’est le tiers-lieu de Montesquieu-Volvestre, la couleur devient un lien, une invitation à plonger dans la lumière des artistes et à redécouvrir la palette vivante du monde qui nous entoure. Le tiers-lieu vous ouvre ses portes pour quelques mois afin de contempler, toucher, écouter quelques-unes des œuvres colorées de 9 artistes. Le petit musée de la couleur – Les Olières, Tiers-lieu municipal – 11 rue des Olières, 31310 Montesquieu-Volvestre

EXPOSITION IMMERSION URBAINE

Exposition, Patrimoine - Culture

Montpellier 34000

Du 15/10/2025 au 01/03/2026

Quand le recyclage se métamorphose en art 18 artistes, un musée transformé, une expérience unique autour du recyclage et de la création contemporaine. * Du 15 au 30 octobre, découvrez les artistes en pleine création. * Dès le 30 octobre à 18h, vernissage et lancement officiel de l'expo. * Une exposition immersive et évolutive : chaque mois, de nouvelles œuvres, de nouvelles installations, de nouvelles surprises. Matériaux récupérés, objets urbains, sculptures, installations, détournements : préparez-vous à un parcours immersif où la ville devient terrain de jeu et source d'imagination. Les œuvres seront disponibles à l'acquisition tout au long de l'événement. Au total, 18 artistes investissent les espaces du musée : LeD (Nantes) – Agrume (Paris) – Oskour (Montpellier) – Quentin DMR (Montpellier) – Bénédicte Voglio (Montpellier) – Honk (Montpellier) – Sanckøblack (Montpellier) – Evazesir (Bessan) – Atelier Tino (Montpellier) – Caco Cake (Montpellier) – Aujuste le Juste (Montpellier) – Eesah Yasukee – Fragments (Montpellier) – Joachim Romain – Tomas Lacque (Lyon) - Bordalo II (Lisbonne) – Jérôme Mesnager (Colmar) – M.CHAT (Suisse) Nouveau ! Pass 3 entrées Pour cette[...]

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

Les midis culturels

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 28/11/2025 au 27/03/2026

C’est l’occasion de s'évader et d'échanger dans la convivialité en découvrant une œuvre et ses secrets ! Deux vendredis par mois En proposant un focus sur une œuvre ou une thématique, l’idée est de (re)découvrir des œuvres, dans une approche plus centrée et intimiste que lors d’une visite classique. Oubliez tout et venez vivre un moment intemporel ! Vos prochains rendez-vous : Novembre ● Vendredi 28, musée du Pavillon Vendôme : Entre baroque et classicisme, l'exemple du Pavillon de Vendôme pour découvrir l'architecture et les métiers d'arts au Grand Siècle Décembre ● Vendredi 5, musée du Vieil Aix : Les artistes aixois au temps de Cezanne : zoom sur Cyrille Rougier : ami et voisin de Cezanne présentation exceptionnelle de nouvelles acquisitions. ● Vendredi 19, musée des Tapisseries : A la découverte de Michèle de Launay ! Un hommage à celle qui a participé au renouveau de la tapisserie contemporaine, dans les années 1970-80. Janvier 2026 ● Vendredi 9 janvier : Musée du Pavillon de Vendôme : Cezanne au Pavillon en 1956 et 1961 : archives, photos, télégrammes …. comment faire revivre une exposition ? ● Vendredi 30 janvier : Musée du Vieil Aix : La crèche[...]

Exposition Éclats du crépuscule

Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Louis-lès-Bitche 57620

Du 06/11/2025 au 05/04/2026

« Éclats du crépuscule », nouvelle exposition par Camille Fischer, François Génot et Nicolas Schneider à La Grande Place – musée Saint-Louis du 6 novembre 2025 au 5 avril 2026 La Fondation d’entreprise Hermès présente « Éclats du crépuscule », une exposition des artistes Camille Fischer, François Génot et Nicolas Schneider à La Grande Place, espace d’exposition du musée Saint-Louis. « Éclats du crépuscule » s’inscrit dans le cycle d’une programmation développée en partenariat avec le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) qui s’est vu confier, par la Fondation, le commissariat de La Grande Place de 2025 à 2027. Pour la deuxième exposition de ce partenariat, le MAMCS a conçu quatre tableaux mettant en dialogue les travaux de Camille Fischer, François Génot et Nicolas Schneider, trois artistes vivant et travaillant dans l’est de la France. L’exposition se déploie comme une composition musicale aux mouvements contrastés : l’ouverture est lente et ascensionnelle, le premier mouvement coule comme un adagio aux accents mélancoliques, le second temps éclate allegretto, tandis que le final s’éteint et laisse place au silence. Les trois artistes ont des pratiques[...]

Art & Language Portraits

Exposition

Montsoreau - 49

Du 13/11/2025 à 12:00 au 12/04/2026 à 18:00

Nouvelle exposition "Art & Language Portraits", à découvrir à partir du 13 novembre 2025. À l’occasion des 60 ans du collectif Art & Language, le Château de Montsoreau -musée d'Art contemporain consacre une exposition à la question du portrait — sujet à la fois classique et[...]

Art & Language

Exposition

Montsoreau - 49

Du 13/11/2025 à 12:00 au 12/04/2026 à 18:00

Nouvelle exposition "Art & Language Portraits", à découvrir à partir du 13 novembre 2025. À l’occasion des 60 ans du collectif Art & Language, le Château de Montsoreau -musée d'Art contemporain consacre une exposition à la question du portrait — sujet à la fois classique et[...]

Art & Language Portraits

Exposition

Montsoreau - 49

Du 13/11/2025 à 12:00 au 12/04/2026 à 18:00

Nouvelle exposition "Art & Language Portraits", à découvrir à partir du 13 novembre 2025. À l’occasion des 60 ans du collectif Art & Language, le Château de Montsoreau -musée d'Art contemporain consacre une exposition à la question du portrait — sujet à la fois classique et[...]

Exposition : Panache !

Patrimoine - Culture, Exposition

Châlons-en-Champagne 51000

Du 15/11/2025 au 16/03/2026

Exposition : Panache ! Les origines équestres et militaires du cirque. Après avoir exploré les origines foraines du cirque, les musées de Châlons-en-Champagne vous invitent à remonter le fil de son histoire à travers ses racines équestres et militaires. Cette nouvelle exposition, conçue en préfiguration du futur musée du cirque, retrace l’évolution des pratiques de la piste, du manège militaire à la voltige spectaculaire. De Philip Astley à la famille Franconi, en passant par Pauline Cuzent, François Baucher ou encore les dynasties Gruss et Bouglione, l’exposition met en lumière la manière dont les arts équestres, empruntant aux codes de l’armée et du théâtre, ont façonné les premiers numéros circassiens. Costumes, musiques, figures et pantomimes tissent un récit vibrant, entre tradition et innovation. À travers plus de 300 œuvres : objets, costumes, affiches, gravures, peintures, Panache ! explore l’influence du cheval dans la construction de l’imaginaire circassien, jusqu’à sa quasi-disparition dans le cirque contemporain, remplacé par des dispositifs techniques réinventant la voltige.

Visites flash au Musée d'Art Contemporain [mac]

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 18/12/2025 au 31/03/2026

Visites à la découverte de trois œuvres des expositions. • Tout public • Durée : 15 minutes • Sans réservation, dans la limite des places disponibles - sur demande Sous réserve de modification de la programmation culturelle.

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Patrimoine - Culture, Exposition

Strasbourg 67000

Du 02/01/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 02/01/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Exposition, Peinture

GIVERNY 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

À l’été 2026, une carte blanche sera proposée à l’artiste Daniel Buren (né en 1938). La renommée de cet artiste contemporain français dépasse largement les frontières. Révélé par ses bandes verticales blanches et colorées, son travail, in situ, interroge le lieu, le cadre et le contexte de l’art. Figure majeure de l’art conceptuel, il a marqué des espaces publics et musées à travers le monde, jouant sur la perception, l’architecture et la lumière. Pour cette carte blanche que lui accorde le musée, Daniel Buren proposera, in situ une création inédite, qui dialoguera avec les collections du musée. Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Patrimoine - Culture

Giverny 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

À l’été 2026, une carte blanche sera proposée à l’artiste Daniel Buren (né en 1938). La renommée de cet artiste contemporain français dépasse largement les frontières. Révélé par ses bandes verticales blanches et colorées, son travail, in situ, interroge le lieu, le cadre et le contexte de l’art. Figure majeure de l’art conceptuel, il a marqué des espaces publics et musées à travers le monde, jouant sur la perception, l’architecture et la lumière. Pour cette carte blanche que lui accorde le musée, Daniel Buren proposera, in situ une création inédite, qui dialoguera avec les collections du musée. Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]